Muestra Nacional de Teatro oficial

33 MNT | Se recibieron 293 proyectos, el mayor número en la historia de la Muestra Nacional de Teatro(esto sin contar las obras que se seleccionaron de la sede). 293 montajes diversos formatos y calidades que reflejan en gran medida, el desarrollo de nuestro teatro, su desarrollo, sus debilidades y también sus logros, como lo son la imperiosa búsqueda de nuevos lenguajes la utilización de nuevos recursos escénicos, así como la experimentación en espacios no convencionales, el desarrollo de las nuevas estructuras por las cuales transita la dramaturgia actual, las propuestas de jóvenes directores e intérpretes, los procesos creativos y el riesgo artístico que varios creadores plasman en sus propuestas y que se agradece tanto. Más del 70% de los proyectos inscritos partían de un texto de autoría mexicana, por ejemplo, lo cual habla de una tendencia. Leer más…

34 MNT | La Muestra Nacional de Teatro (MNT) es el espacio idóneo de representación y presencia del Teatro Mexicano actual, punto de convergencia de creadores, críticos, especialistas, programadores que propicia un espacio de confluencia entre las diferentes líneas estéticas y discursos artísticos del teatro nacional. Encuentro de discusión y reflexión que plantea la necesidad de que el teatro incida mas en el desarrollo de la comunidad, de exigir y gestionar nuevas formas de distribución del quehacer teatral. Leer más…

35 MNT | El regreso a Monterrey, Nuevo León, de la Muestra Nacional de Teatro se da en condiciones muy especiales; ahora la internet y las redes sociales son un instrumento de difusión y a veces de confrontación; ahora, el país vive el horror de la violencia y asombrados vemos como día a día se manifiesta un alto grado de descomposición social; ahora, hay una generación joven de artistas teatrales que emergen mayoritariamente de escuelas de toda la geografía nacional; y ahora, más que nunca ahora, advertimos una gran producción teatral. Leer más…

36 MNT | Para la Muestra de Aguascalientes 2015 se propone un replanteamiento hacia una tercera etapa. Los integrantes de esta Dirección Artística hemos vivido la MNT desde diferentes ángulos, y en esta edición se hace un ejercicio de redirección de la mirada, en donde el punto nodal es concebirla como un encuentro de construcción de significado y sentido para una comunidad diversa y compleja en contextos particulares, cambiando la lógica del reconocimiento por la del encuentro para construir ideas, procesos y compartir hallazgos a todos los niveles del hacer teatral. Venir a la Muestra significará observar el trabajo y reflexionar sobre él, construyendo comunidad, públicos y acciones prácticas para el desarrollo de otros modos conviviales y de infraestructura. Leer más…

37 MNT | Se plantea como una oportunidad de reflexión crítica y de participación propositiva, con el fin de renovar su estructura y procedimientos de acuerdo con demandas y necesidades de los creadores de teatro. Para ello propone a la comunidad teatral del país variaciones en su desarrollo, con objetivos específicos, para dotarla de un nuevo significado y sentido , por medio de una propuesta incluyente de la diversidad del teatro, que consiga ofrecer una mirada renovada hacia el acontecer teatral nacional. Leer más…

38 MNT | Se plantea como una oportunidad de reflexión crítica y de participación propositiva, con el fin de renovar su estructura y procedimientos de acuerdo con demandas y necesidades de los creadores de teatro. Para ello propone a la comunidad teatral del país variaciones en su desarrollo, con objetivos específicos, para dotarla de un nuevo significado y sentido , por medio de una propuesta incluyente de la diversidad del teatro, que consiga ofrecer una mirada renovada hacia el acontecer teatral nacional. Leer más…

Muestra de la producción teatral mexicana seleccionada por la Dirección Artística.

Sistemas de intervención escénica aplicados al espacio urbano a partir de la experimentación, resignificación de la geografía urbana y la generación de nuevas audiencias.

Espacio de interlocución en el cual los creadores convocados dialogan sobre sus estrategias de trabajo, enfoques poéticos e intereses temáticos.

Plataforma que promueve sinergias, redes de colaboración y complicidades artísticas entre programas y proyectos de México y otras regiones del mundo.

Encuentro de jóvenes creadores de toda país que genera vínculos, intercambios y capacitación que contribuye al desarrollo del teatro mexicano.

Taller práctico de crítica teatral a cargo de las especialistas Luz Emilia Aguilar Zinser e Ilona Goyeneche.

Medalla Xavier Villaurrutia. Máximo galardón que se entrega tradicionalmente durante el evento inaugural a un personaje de destacada trayectoria en la escena teatral nacional.

En colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, a través del Centro Cultural de España en México, este premio honra la memoria de Álvaro Custodio, otorgando un debido reconocimiento a la disciplina de la dirección escénica como uno de los pilares del arte teatral.

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Órgano del Instituto Nacional de Bellas Artes que se encarga de estimular la creación, impulsar la producción y promover la difusión del teatro en México, vinculando para ello a las distintas entidades del país y generando un diálogo entre la comunidad teatral y la sociedad civil. Programa y opera seis teatros del Centro Cultural del Bosque, así como el Teatro Isabela Corona, ubicado en Tlatelolco.

Centro Cultural del Bosque | Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, colonia Chapultepec Polanco
Teatro del Bosque Julio Castillo · Teatro Orientación · Teatro El Galeón · Teatro El Granero · Xavier Rojas · Sala Xavier Villaurrutia · Sala CCB

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Pluralidad y calidad caracterizan su programación de un abanico de posibilidades para dejarse atrapar en sus recintos: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que este año cumple 100 años de vida; el Teatro Benito Juárez, espacio de las vanguardias escénicas; el Teatro Sergio Magaña, con murales que dan cuenta de la historia del país, y el Foro A Poco, intima caja negra.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris | Donceles 36, Centro Histórico

Teatro Benito Juárez | Villalongín 15, Cuauhtémoc

Teatro Sergio Magaña | Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María La Ribera

Foro A Poco No | República de Cuba 49, Centro Histórico

Hostal Regina | Regina 58, Centro Histórico

Casa Rivas Mercado | Héroes 45, Guerrero

DIRECTORA, DOCENTE Y ACTRIZ

Se formó en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (UV), el grupo Tablas y Diablas y el Teatro Estudio T. Es maestra en Antropología a partir de su proyecto sobre la Máscara de carnaval en Coyolillo, Veracruz. Ha actuado bajo la dirección de Alicia Martínez, Abraham Oceransky, Cal McCrystal y Martín Zapata, entre otros. Se ha especializado en la máscara teatral, trabajando con Jean-Marie Binoche, dentro del grupo Teatro de la Idea Clara. Desde hace más de veinte años combina su labor como actriz y directora con la gestión, producción y promoción de los proyectos y espectáculos en los que participa. Sus proyectos han recibido el apoyo de instituciones como el Fonca, el IVEC y The Anglo Mexican Foundation, entre otras, y se han presentado en distintas ciudades de México y en países como Cuba, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Zimbabue y Taiwán. Es profesora en la Facultad de Teatro de la UV y en la Escuela Superior de Arte de Yucatán.

INVESTIGADOR ESCÉNICO Y DRAMATURGO

Es director de Teatro para el fin del mundo, programa de intervención y ocupación de espacios emergentes condicionados por la violencia, con sede en México, Argentina y Uruguay. Su trabajo se distingue por la aplicación de proyectos teatrales al interior de conflictos sociales en diferentes contextos violentos del mundo como en Vietnam, Camboya, Marruecos, Bosnia y Herzegovina, Japón, India, Afganistán, Kosovo, Franja de Gaza, Ucrania, Polonia y México. Recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Altaír Tejeda de Tamez en 2011, por la obra Aproximación al interior de una ballena y el Premio Nacional de Dramaturgia Victor Hugo Rascón Banda en 2012 por la obra Padre fragmentado dentro de una bolsa, por la que también fue galardonado con el premio del público y el jurado en el festival alemán Heidelberg Stuckemarkt en 2015. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

ACTRIZ Y DOCENTE

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del INBA y del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Cofundadora y actualmente directora general del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), coordina el Colegio de voz en CasAzul Artes Escénicas Argos. En 2008 se integró al elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, en la que desde 2016 es actriz de número. En 49 años de trayectoria, ha participado en más de 75 obras de teatro, en 45 películas y en series de televisión como Capadocia. Es también miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y del consejo asesor del CUT. Recibió el premio Ariel en 1989 por mejor coactuación en Mentiras piadosas, de Arturo Ripstein, y ha sido reconocida con el premio a mejor actriz por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por la obra Antígona en Nueva York, en 1998, por La Celestina, en el 2000, y por El Diccionario, en 2017.

DRAMATURGA, DIRECTORA Y ACTRIZ

Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad. En 2004 funda la compañía de teatro independiente Sabandijas de Palacio y dos años más tarde establece su espacio sede, El Palacio de las Sabandijas. Ha sido reconocida con menciones honoríficas por las obras: La graciosa comitiva del Leteo, en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo”, así como por Canción de Gershwin y Mediodía en el Mar de los Sargazos, en el Concurso Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, premio que recibió después por la obra El último libro de los hermanos Salmón. También recibió el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños con la obra La revuelta de los niños problema. Ha participado como actriz en los montajes de veinte de sus obras y ha dirigido varias de ellas. En 2006 fue invitada a participar en una residencia de un mes en Londres, por parte del Royal Court Theatre, y en 2010 obtiene la residencia para autores dramáticos ofrecida por el Lark Development Play Center de Nueva York y el Fonca. Fue becaria del programa de Creadores Escénicos del Fonca 2016-2017.

GESTOR CULTURAL, DIRECTOR Y MAESTRO DE TEATRO

Por más de 40 años ha combinado su trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundó y dirigió el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia, y el Festival Internacional de las Artes en San José, Costa Rica. Fue director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana en Madrid, España, e impulsó la creación de los programas Iberescena, Iberorquestas Juveniles e Ibermuseos. En México fue director del Gran Festival de la Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino. En las últimas dos décadas, ha desempeñado en Colombia los siguientes cargos públicos: director general del Instituto Colombiano de Cultura, asesor del presidente de la República para la Ley General de Cultura, director general de la XI Cumbre de los Países No Alienados, primer ministro de Cultura y, desde 2010 a la fecha, director general del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Ha recibido diversos reconocimientos, entre los que destacan: Orden de la Democracia en el Grado de Gran Cruz, en Colombia, Doctor Honoris Causa de la Universidad de Soka en Japón, Oficial de la Legión de Honor y Comendador de las Artes y de las Letras de la República Francesa, Orden de Isabel la Católica en el grado de Encomienda y Encomienda de Número del Mérito Civil del Reino de España y el reconocimeinto Ohtli en México.